Pelleas et Melisande

Con la prima di Pelléas e Mélisande nel 1902, Claude Debussy sfidò le abitudini di ascolto dei suoi contemporanei: la sua strumentazione è raffinata e innovativa e trasforma la tecnica del leitmotiv di Wagner in una sottile drammaturgia timbrica, descrivendo atmosfere e stati d'animo che sfidano ogni descrizione e che persino la musica può spesso solo accennare.

Il materiale è basato sull'omonimo dramma del simbolista fiammingo Maurice Maeterlinck, un triangolo amoroso da favola con un finale tragico che coinvolge i fratellastri Golaud e Pelléas e la misteriosa Mélisande, l'amata di entrambi. La trama rimane vaga, ma le sue profondità psicologiche vengono esplorate. La tragedia non si dipana come un conflitto aperto, ma come un processo emotivo subliminale. La musica di Debussy rimane altrettanto contenuta, avvicinandosi ripetutamente al silenzio. Sotto la superficie monocroma, tuttavia, brilla una gamma diversificata di colori, e Debussy riesce a tradurre brillantemente in musica l'atmosfera enigmatica e morbosa. Nel 1991, Ruth Berghaus, una delle più grandi registe del XX secolo, mise in scena l'opera alla Staatsoper Unter den Linden, con un acuto senso per le sue distintive sfumature atmosferiche.

programma

Pelléas et Mélisande
Drame lyrique in fünf Akten (1902)
Musik von Claude Debussy
Text von Maurice Maeterlinck

In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln