Pelleas et Melisande

Con el estreno de Pelléas y Mélisande en 1902, Claude Debussy desafió los hábitos auditivos de sus contemporáneos: su instrumentación es refinada e innovadora, y transforma la técnica leitmotiv de Wagner en una sutil dramaturgia tímbrica, describiendo atmósferas y estados de ánimo del alma que desafían la descripción y que incluso la música a menudo solo puede insinuar.

El material se basa en el drama homónimo del simbolista flamenco Maurice Maeterlinck, un triángulo amoroso de cuento de hadas con un final trágico que involucra a los hermanastros Golaud y Pelléas y a la misteriosa Mélisande, la amada de ambos. La trama permanece vaga, pero se exploran sus profundidades psicológicas. La tragedia no se desarrolla como un conflicto abierto, sino como un proceso emocional subliminal. La música de Debussy se mantiene igualmente contenida, rozando repetidamente el silencio. Sin embargo, bajo la superficie monocromática, brilla una diversa gama de colores, y Debussy logra traducir brillantemente la atmósfera enigmática y mórbida a la música. En 1991, Ruth Berghaus, una de las más grandes directoras del siglo XX, escenificó la obra en la Staatsoper Unter den Linden, con un agudo sentido para sus distintivos matices atmosféricos.

programa

Pelléas et Mélisande
Drame lyrique in fünf Akten (1902)
Musik von Claude Debussy
Text von Maurice Maeterlinck

In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln